Les projets :

Nous avions trois artistes déjà connues de l’association, et déjà soutenues, avec leurs trois notes d’intentions, assez précises, des images et dessins préparatoires, ou en tout cas, des directions affirmées vers des productions à réaliser sur lesquelles nous nous sommes engagés. Nous avions -pour cette raison même d’engagement- restreint un peu les possibilités pour cette année 2011 au niveau des pratiques et des matériaux à la céramique et aux pratiques que nous utilisons en spécialistes en tant qu’artistes depuis 15 ans et plus.
Nous allions pouvoir « tester » les possibilités réelles de coexistence de l’initiation et de la production.

Les réalisations :

On a pu le constater durant les visites d’atelier qui ont eu lieu les 16 et 17 septembre 2011, les réalisations sont là, des pièces nouvelles prêtes à prendre place dans le cursus de chacune des artistes présentes, quelques unes sont achevées, d’autres sont encore en cours, voir ici.
Nous n’avons eu que des retours positifs de leur part, même de la part de celles qui ne pensaient au départ qu’à une expérience du matériau, et qui affirment à présent vouloir recommencer à titre personnel à travailler l’argile dans un futur projet.

Le temps de la résidence :

Cette ouverture personnalisée de l’emploi du temps et des rythmes des résidences est appréciable et appréciée des artistes, dont certains ne pourraient pas se passer. La pratique de plusieurs sessions aussi présente l’intérêt d’avoir du recul sur le travail effectué, et de diriger la session suivante plus précisément. Selon le projet, ces divers rythmes ne présentent pas de désagréments, sauf parfois dans certaines phases de finition des sculptures, où la présence quotidienne est requise car la température ou l’hydrographie pèse sur l’évolution de l’objet. Cet inconvénient a été pris en charge par Maurin et La Spesa, dans le quotidien de leur atelier, en l’absence des artistes.
Il y a aussi le temps de travail parallèle à la production : le travail de réflexion, d’écriture qui a eu lieu au vu des pièces sorties du four, et lors de l’installation de ces dernières, malgré le fait qu’il était clair qu’une visite d’atelier n’est pas une exposition. Delphine a montré une animation qui accompagnait parfaitement ses terrines dans un menuet dansé par quelques oiseaux prêts à cuire…, Annlor a cherché soigneusement comment rendre son désir de l’installation multiple, le contraire de la sculpture statique et figée- et l’a trouvé dans le dessin des positions reprises de l’animation 3D à la craie blanche d’écolier sur le sol, faisant l’impasse sur le socle tout en délimitant un espace sans limite à la fois, parasitant (en tout cas potentiellement) les espaces voisins ou les couloirs informellement admis autour des pièces…
Quand à Véronique Thuillier, non seulement elle a pu vivre l’aventure de “l’accident” de l’un de ses casques durant la cuisson- accident qu’elle s’est approprié magistralement, mais elle a été jusqu’au bout de la réflexion vers l’exposition de ses pièces en leur offrant des socles de chez IKEA, entreprise de décoration d’intérieur familial par excellence,…

Bilan moral de l’action :

C’est un premier bilan positif : Trois projets d’artistes autour de la céramique, trois productions menées à bien, avec un temps de travail conséquent à un rythme personnalisé. Le temps d’assistance autour des pièces et en l’absence des artistes a été plus important que prévu dans nos prévisions, ainsi que le temps d’occupation de l’espace atelier.
A noter l’intérêt de continuer le service d’aide à la réalisation vidéo demandé régulièrement à Maurin par les artistes dans différentes situations. En cette occasion même, l’animation 3D pour Annlor Codina, la mise en déroulant projeté du texte de Jean-Marc Demay “La réplique et l’accident”, et une présentation du programme 2011 des résidences de l’association visionnée sur moniteur durant les journées de visites d’atelier.

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Les résidences d’artistes _ Programme 2011

Artelinea a reçu dans l’atelier de Parignargues, pour le programme 2011, trois artistes connues de l’association, voir à ce propos les divers articles mis en ligne sur le site tout au long de l’année, qui ont en commun, pour ce qui nous concerne ici, d’avoir accepté de tenter la sculpture-céramique, sans expérience préalable réelle. Deux d’entre elles ont bien des liens avec l’école d’art de Tarbes où l’on propose une belle infrastructure vers la porcelaine, mais le matériau est « coulé » dans des moules en plâtre. Ici la vraie nouveauté était le modelage dans la « masse » d’argiles, un choix de faïences ou de grès de diverses textures et couleurs.

 C’est une première session que nous avons souhaité baser sur cette contrainte céramique, pour tester sur des artistes consentants ayant le sens de l’aventure ses possibilités, aussi bien dans le temps, -des temps de résidences entrecoupés sur plusieurs mois, avec entre ces temps la surveillance et l’entretien du travail en cours, -que dans la pratique même, et au niveau des résultats plastiques escomptés. Trouver les bons dosages, entre l’accueil, l’initiation, l’accompagnement, et (ou) l’assistance à la réalisation, trouver le bon échange, entre le conseil concernant le savoir-faire ou l’exigence du matériau, et le point de vue artistique.

Véronique Thuillier, Delphine Gigoux-Martin et Annlor Codina ont donc arpenté le sol de ce nouvel atelier à la campagne. Elles ont toutes les trois goûté aux joies de la fraîche magnanerie en pierre, le lourd portail qui grince, la courette et son mûrier, les odeurs de parc arboré qui vous accueillent dès l’arrivée au matin.

Toutes trois ont testé aussi la parfois cruelle initiation à la technique céramique de La Spesa, une pratique basée sur la découpe des profils de volumes dans leur « masse », trop long à vous expliquer ici ! Toutes trois ont accepté d’adapter leurs intentions en fonction de la matière pas si facile… au final !

Pour cette rentrée, nous proposons dans le même état d’esprit de découverte, cette invitation à une visite d’atelier, aménagé à cet effet, où seront présentés les divers travaux, dans leurs différents stades d’existence, de la terre fraîche pour les plus récents à la terre crue mais sèche, de la terre cuite en biscuit à l’objet « fini » teinté ciré ou autrement peaufiné. Des projections enrichiront les propos des artistes. Cette visite -en leur présence- donnera lieu de plus à des débats du plus grand intérêt, espérons-nous, portant sur le faire ou pas le faire, et pourquoi le fer (questionnement qui eut lieu en son temps dans la tête d’un humoriste français ivrogne prônant l’eau ferrugineuse !), débats durant lesquels on pourra sommer Maurin et La Spesa de s’expliquer sur leur insistance à faire revenir les artistes et leurs corps physiques dans les ateliers !!!

Espérant dès lors que vous serez quelques-uns à faire ce petit voyage en campagne (vraiment moins de 10 minutes montre en main de Nîmes, CV ou sortie d’autoroute A9 Nîmes-Ouest. Voici un plan d’accès à lire itinéraire_atelier, et un à imprimer : itinéraire_atelier

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Visites d’atelier en présence des artistes

les vendredi 16 et samedi 17 septembre de 15 à 20 h

Parignargues – Gard – Lieu dit Saint-Pierre de Vacquière

Avec le concours de la Préfecture de la région Languedoc-Roussillon (Direction régionale des Affaires culturelles), du Conseil régional Languedoc-Roussillon, et du Conseil général du Gard

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Swing, proposition 01, Annlor Codina

Je compose généralement des systèmes où ordre et aléatoire cohabitent afin d’observer les différentes formes, les dialogues, les imbrications générés par cette collision.

Lorsque Artelinea m’a demandé de proposer un projet en vue d’une résidence de production, des rassemblements arabes et européens boursouflaient le cours des choses, ébranlaient les certitudes, les pouvoirs en place. Sur internet de nombreuses images donnent à voir cet état de tension. Un élément récurrent apparait alors pour tenter de résorber le phénomène : la matraque.

Antonio Pollaiolo, Hercule et l'hydre, vers 1475

Pour la résidence j’ai choisi de manipuler cet accessoire, qui maintient l’ordre et provoque le désordre. Je me suis plongée dans le champ lexical de la sculpture et plus particulièrement dans celui de la colonne. Sa composition : base, fût, chapiteau ; rappelant celle de la matraque : poignée, tube, boule. Pour ce projet, les connaissances de Maurin et La Spesa, en matière d’élévation de colonnes et leur pratique spécifique de l’argile dite « dans la masse », un corps à corps avec la matière à coups de marteau et de couteau, s’avèrent prometteuses.

Donc, comme point de départ : cet objet offensif ou défensif. Il s’agira de l’agrandir, le déformer en pervertissant ses proportions, puis le segmenter en quatre modules afin de proposer une sculpture aux agencements divers voire ludiques.

Une sculpture modulable, une gamme de dispositions possibles. Déranger, jouer, favoriser l’accident, dégringoler. Déployer ces éléments dans l’espace d’exposition ou les empiler tel un jeu de massacre, cette réjouissance populaire, ce jeu de la violence qui combine adresse et brutalité, règlement et défoulement.

De l’objet déstructuré, recomposé à l’empilement précaire, les mêmes préoccupations sont à l’œuvre : de quelle manière la sculpture occupe-t-elle l’espace ? Comment peut-elle s’étendre au-delà de ses dimensions physiques ? Comment insuffler du mouvement, du « non-définitif »,  dans un objet fixe et rigide.

Peut-on sortir de la représentation de l’objet et aborder d’autres territoires, par exemple retourner l’arme contre ses symboles même, sa dimension, son matériau, son démembrement, etc.  Utiliser le ludique contre l’agression.

Édition d’une carte postale :  Swing, travail en cours, 2011 : artelinea_annlor_10x15_350g_recto

En savoir plus, archives :

http://artelineha.wordpress.com/2010/09/11/before-larriere-du-garage/

http://artelineha.wordpress.com/2010/09/12/annlor-codina/

  Recherche de visuel pour l’édition d’une carte postale en juillet 2011

Dans le cadre de son programme de résidences 2011, Artelinea a reçu Delphine Gigoux-Martin (représentée par la galerie metropolis) pour des projets de sculpture de terrines inspirées des faïences de table du XVIIIème siècle.

Intention de l’artiste, extraits :

« Que ce soit à l’occasion du vernissage de mon exposition 2006 au Château de Taurines, pour laquelle j’avais choisi pour titre une citation du Thésée d’André Gide : « J’avais accoutumé de mordre à même les victuailles, les portant à ma bouche avec mes doigts… », faisant référence à la cérémonie du banquet,

ou pour la « Rôtisserie de la reine Pédauque » en 2007, pour la quelle une recette de rillettes d’oies était en bonne place parmi les pages dessinées de mon projet pour le Creux de l’enfer à Thiers,

il y a presque toujours (en fait, dès que c’est possible) dans mon travail un cérémonial de la réception qui est partie prenante de l’exposition donnée à visiter. Et justement ces visiteurs sont inclus dans la chaîne alimentaire, tout au bout, en tant que prédateurs humains.

(…)

« Collation de chasse offerte en 1766 par le prince de Conti au duc de Brunswick », détail, Michel-Barthélémy Ollivier, Versailles, musée national du château.

(…)

“Au château de Taurines, exposé à la suite d’une sarabande de sangliers naturalisés, un sanglier cuit à la broche dans l’une des grandes cheminées régalait plus tard les convives du dîner inaugural. A Thiers, « le temps du vernissage », après le temps de l’installation,  avec son côté silencieux et solitaire, fut le temps de la communion : une communauté vient et j’ai envie de l’accueillir avec chaleur, je suis là et toute ouïe, on partage le temps autour d’un verre et avec de la nourriture : les oies exposées appellent le souvenir de ce qu’elles étaient aussi, de la chair appréciée par les humains…, j’ai en conséquence préparé moi-même les rillettes d’oies ! (…)

*

(…)

C’est donc tout naturellement que je développerais volontiers cet aspect de mon travail en produisant en résidence et avec l’aide de Maurin et La Spesa, fins connaisseurs en matière de sculpture et de modelage, [avec ce que cela comporte d'aide au choix de la terre et à sa pratique, à la technique de l’évidage, du séchage et des cuissons, entre autres], une demi-douzaine de « terrines » aux motifs animaliers, pouvant contenir de fameux pâtés que j’aurais le plaisir de confectionner par la suite.

* Je joins à cette intention quelques images trouvées pour donner une idée du genre de sculpture envisagée. Ayant moi-même un bon coup de crayon, je m’occuperai des finitions dessinées et de la mise en couleur.

Clermont-Ferrand, novembre 2010

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Accueil en gîte à Congénies (Gard) – avril 2011 – premier temps de la résidence.

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A l’atelier de Parignargues (Gard)…

Le choix de la terre s’est porté sur un grès porcelainique très fin qui présente l’avantage d’un lissé possible comme surface à dessiner ou à peindre et d’une blancheur optimale… «U n magnifique mélange de grès blanc et de porcelaine fine : deux argiles anglaise, une argile du westerwald et une porcelaine de Saxe» (solargil.com)

Quelques images en cours de résidence :

Une tête de taureau modelée dans la masse est évidée et sera utilisée en soupière, …

Avant la chute…

Des oiseaux et volailles sont modelées et après un lancé ou un tombé ou un jeté (ou même plusieurs),  l’animal s’affaisse d’une manière plus ou moins gracieuse… On privilégie  les déformations traces visibles de la chute, à la manière des “splatches” de comics, une recherche dans les surfaces, de matière plissée, striée ou déchirée… détermine les choix de finitions et de non-finitions.

L’évidage se fait ensuite en tenant compte du nécessaire “couvercle” de l’utilitaire… et d’un rapprochement certain avec la boucherie (les écrasements des chairs, les coupes au couteau, etc), et la fabrication en projet du plat cuisiné, composé entre autres ingrédients de l’animal représenté. On retrouve la vision placide de Delphine Gigoux-Martin sur les rapports de l’homme à l’animal chaque fois qu’«il est loisible de manger chair»…

Après la chute.

Vue du séchage de 3 terrines.

__À SUIVRE________________________________________________

Voir le pdf de la carte postale  :  artelinea_DGM_10x15_350g_recto

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